6 conseils pour bien jouer de son instrument sur scène
Vous rêvez de vous produire en concert avec votre groupe ? Vous avez déjà joué sur une scène, mais aimeriez améliorer votre prochaine performance ? Que vous jouiez de la guitare, de la basse, du piano, du violon, de la batterie ou tout autre instrument de musique, jouer sur scène ne s’improvise pas. En plus de vous aider à réduire votre stress, une bonne préparation avant un concert vous permet d’anticiper un éventuel problème au niveau du son, des retours sur scène et de la configuration technique. Découvrez nos conseils pour jouer de votre instrument sur scène avec confiance et sans fausses notes, offrant ainsi à votre public un concert mémorable !
Répétez avec votre groupe comme si vous étiez sur scène
Conseil n°1 : pour bien jouer de votre instrument sur scène, entraînez-vous et répétez, que ce soit seul ou avec les membres de votre groupe. Répétez en studio, mais aussi en conditions live pour vous assurer de la qualité de votre jeu sur scène (réglage du volume de chaque instrument, puissance d’ampli, vérification des accessoires dont vous aurez besoin le jour J, etc). Dans l’idéal, arrangez-vous pour venir répéter sur la scène où vous vous produirez en concert. Cela vous permettra de vous familiariser avec l'environnement de la scène et d'ajuster votre jeu en tenant compte de l'acoustique de la salle, de la disposition de la scène et de la place de chaque musicien.
L’astuce : demandez à connaître le plan de la scène en amont en élaborant un rider technique détaillé, afin que vous et l'équipe technique soyez sur la même longueur d'onde en ce qui concerne les besoins en son et en équipement pour le concert.
🎶 Si vous utilisez des pistes musicales préenregistrées ou des séquences d'accompagnement, entraînez-vous régulièrement avec afin d’être en parfaite synchronisation sur les différents morceaux. Astuce de musicien : utilisez des repères visuels ou des signaux sonores pour vous aider à rester synchronisé avec les pistes tout au long du concert.
Maîtrisez la puissance de votre instrument amplifié sur scène
Lorsque vous jouez sur scène avec un instrument amplifié comme une basse ou une guitare, la puissance est plus forte et l’instrument peut avoir des caractéristiques sonores différentes par rapport à un jeu acoustique. En tant que musicien, vous devez apprendre à maîtriser la puissance de votre instrument afin de maintenir un son équilibré et agréable pour le public. Cela peut impliquer des ajustements dans la façon dont vous attaquez les cordes, la pression que vous exercez sur les touches ou les pédales d'effets que vous utilisez.
Prenez le temps de maîtriser la puissance de votre instrument branché sur un ampli avant de monter sur scène et de régler la balance des sons correctement.
Familiarisez-vous avec le fonctionnement des retours sur scène et ajustez les niveaux de retour pour entendre clairement votre jeu et celui des autres musiciens. Utilisez les retours sur scène de manière stratégique pour vous guider pendant le concert et rester synchronisé avec le reste du groupe.
Vérifiez le volume de chaque instrument lors du soundcheck
Le soundcheck, ou répétition de son, est la période avant le concert où les ingénieurs du son ajustent les niveaux sonores et vérifient le bon fonctionnement de l'équipement technique. Profitez-en pour régler minutieusement le son de votre basse ou de votre guitare et vous assurer que tout fonctionne correctement.
Pendant le soundcheck, travaillez en équipe avec l'ingénieur du son pour affiner les réglages de vos accessoires : ampli, pédales d'effets, micro… Testez différents réglages pour trouver le son qui correspond le mieux à votre style de jeu et au genre musical de votre groupe. Cela vous permettra par exemple de vous assurer que votre guitare sonne comme vous le souhaitez et qu'elle se fond harmonieusement avec les autres instruments.
Assurez-vous également d'avoir un bon monitoring sur scène pendant le soundcheck. Le monitoring vous permet d'entendre clairement votre jeu ainsi que celui des autres musiciens du groupe. Si le monitoring n'est pas optimal, l'ingénieur du son est là pour ajuster les niveaux et les égalisations afin d'obtenir un retour sonore clair et précis.
💡 Le monitoring sur scène est généralement géré par l'ingénieur du son depuis la régie. Il est réalisé à l'aide de systèmes In-Ear (écouteurs intra-auriculaires), ou à travers des enceintes de retour sur scène.
Échauffez-vous avant d’entrer sur scène
Avant de monter sur scène, prenez le temps de vous échauffer pour préparer vos muscles et vos articulations. Eh oui, être musicien, c’est plus sportif qu’on ne le croit !
Commencez par des étirements doux pour assouplir vos muscles et améliorer votre mobilité. Ensuite, pratiquez des exercices spécifiques à votre instrument pour renforcer les muscles utilisés lors de la performance. Selon l’instrument dont vous jouez, vous pouvez travailler l’agilité de vos doigts au piano, passer en revue les accords que vous allez jouer à la guitare ou pratiquer des exercices simples de coordination mains / pieds à la batterie.
🎙️ En plus de vos talents de musicien, vous chantez également ? Pensez à échauffer vos cordes vocales avant d’entrer sur scène ! Découvrez quelques astuces pour prendre soin de votre voix et chanter juste.
Vérifiez votre matériel avant votre concert
Assurez-vous que tous les instruments, l’ampli, le micro, et les autres accessoires fonctionnent correctement afin de prévenir tout problème technique susceptible de survenir pendant l'exécution d'un morceau. Prenez le temps de vérifier les câbles pour détecter toute anomalie ou défaut, et assurez-vous que vos batteries sont chargées ou que vous avez suffisamment de piles de rechange pour vos équipements électroniques. C’est un conseil assez basique, mais qui vous permettra d’être plus serein sur scène lors de vos concerts.
💡 Astuce : ayez toujours à portée de main un “kit de premiers secours pour la scène” comprenant des outils de base, des cordes de rechange, des piles, des fusibles et tout autre élément nécessaire pour effectuer des réparations mineures en cas de besoin sur scène.
Apprenez les termes techniques indispensables pour jouer dans un groupe de musique
C’est la première fois que vous jouez dans un groupe ? On vient de vous appeler pour vous demander de remplacer le bassiste d’un groupe au dernier moment quelques jours avant un concert ? Premier réflexe quand on intègre un groupe de musique : apprendre les termes techniques indispensables pour communiquer efficacement avec les autres musiciens. Familiarisez-vous avec des notions telles que les accords, les gammes, les tempos, les mesures, les breaks, les fills, ainsi que les termes spécifiques à votre instrument.
Vous jouez en groupe régulièrement sur scène ou répétez en studio avec d’autres musiciens ou seul depuis chez vous ? Retrouvez toutes vos partitions de musique sur le lecteur de partitions interactif Newzik ! Commentez et modifiez vos partitions de musique depuis n’importe où et enregistrez-les dans le cloud de l’application Newzik. Ainsi, tous les musiciens ont accès à vos annotations en temps réel. Let’s play !
