Apprécié par de nombreux artistes, critiqué par d’autres, l’Autotune permet de corriger une note de manière presque imperceptible à l’oreille ou au contraire de donner à la voix une sonorité très différente.
Correction de hauteur, vocodeur, harmoniseur, réverbération… les traitements vocaux sont aujourd’hui courants en studio comme sur scène. Leurs rôles : corriger la justesse, modifier le timbre, créer des harmonies ou encore transformer volontairement le son de la voix.
Jusqu’où peut-on corriger une voix ? Quelle place reste-t-il à la technique et à l’interprétation du chanteur ? On fait le point ensemble.
Qu’est-ce que l’Autotune ?
L’Autotune est un outil de correction de hauteur (pitch correction) utilisé pour ajuster la justesse d’une voix enregistrée ou chantée en direct. Le logiciel peut être utilisé pour corriger discrètement certaines notes ou créer un effet vocal plus marqué et caractéristique de l’Autotune.
Le logiciel analyse la hauteur de la voix, déterminée par la fréquence des vibrations des cordes vocales, et la compare aux notes de la gamme ou de la tonalité choisie. L’objectif est de rapprocher la note de la hauteur attendue.
💡 Le saviez-vous ?
Auto-Tune est le nom d’un logiciel créé par Antares Audio Technologies à la fin des années 1990. Devenu une référence de la correction de hauteur, son nom est ensuite entré dans le langage courant : on parle aujourd’hui d’« autotune » pour désigner ce type de traitement vocal, même lorsqu’un autre logiciel est utilisé.
Que peut-on modifier sur une voix ?
Modifier une voix ne signifie pas forcément la transformer entièrement. Les outils de traitement audio peuvent intervenir sur différents paramètres selon le résultat souhaité.
La hauteur et la justesse de la voix
C’est le principal terrain d’action de la correction de hauteur. Une note peut être légèrement déplacée pour se rapprocher de la hauteur recherchée ou stabilisée lorsqu’elle varie trop autour de celle-ci.
Les transitions entre les notes et le vibrato
Une voix comporte naturellement des glissements et des variations de hauteur. Le vibrato, par exemple, fait osciller légèrement la hauteur autour d’une note. Selon les outils utilisés, ces mouvements peuvent être conservés, atténués ou retravaillés. C’est notamment leur réduction importante qui peut contribuer à donner un rendu plus artificiel.
Le timbre de voix
La hauteur n’est pas ce qui définit à elle seule le son d’une voix. Son timbre dépend aussi de nombreuses caractéristiques acoustiques, parmi lesquelles les formants, liés aux résonances du conduit vocal.
Nos conseils pour adapter une chanson à sa voix.
Pourquoi l’Autotune s’entend-il parfois… et parfois pas ?
Une voix corrigée ne prend pas automatiquement cette sonorité très artificielle que l’on associe à l’Autotune. Tout dépend notamment de l’écart entre la note chantée et la note recherchée, mais aussi de la vitesse et de l’intensité avec lesquelles le logiciel intervient.
Lorsque les écarts sont faibles et que la correction reste progressive, les variations naturelles de la voix peuvent être davantage préservées. Le traitement devient alors beaucoup plus difficile à repérer à l’écoute.
À l’inverse, une correction très rapide fait basculer la voix presque immédiatement d’une hauteur à une autre. Le passage d’une note à l’autre devient alors plus abrupt et l’effet plus perceptible. Ce rendu peut être recherché volontairement : l’Autotune ne sert alors plus à se faire oublier, mais à créer une esthétique vocale particulière.
Peut-on corriger n’importe quelle note grâce à l’Autotune ?
Plus la note chantée est proche de la note visée, plus la correction peut rester discrète. En revanche, un écart important demande une correction plus forte, avec un résultat qui peut devenir moins naturel à l’écoute.
Encore faut-il indiquer au logiciel quelles notes correspondent au morceau. En renseignant sa tonalité ou sa gamme, on lui donne en quelque sorte le cadre musical dans lequel travailler. Il peut alors corriger la hauteur vers une note cohérente avec le morceau, plutôt que simplement choisir la note la plus proche.
Autotune, vocodeur, harmoniseur : quelles différences ?
Autotune, vocodeur, harmoniseur : comment savoir quel traitement on entend sur une chanson ? Souvent associés aux voix transformées dans la musique, ces technologies ne travaillent pourtant pas le son de la même manière et peuvent même être combinées sur une même voix.
Le vocodeur : fusionner la voix avec un autre son
Le vocodeur transforme le son de la voix plutôt que d’en corriger la justesse. Le logiciel analyse certaines caractéristiques de la voix et les applique à un autre signal, généralement produit par un synthétiseur. Le résultat conserve le rythme et l’articulation de la voix, tout en prenant une couleur plus synthétique, voire robotique.
Parmi les vocodeurs utilisés en production musicale, on peut notamment citer Morphoder de Waves ou EVOC 20, intégré à Logic Pro.
L’harmoniseur : créer plusieurs voix à partir d’une seule
L’harmoniseur génère une ou plusieurs voix supplémentaires à partir de la voix originale. Ces nouvelles voix sont décalées selon des intervalles définis pour créer une harmonie : une tierce au-dessus, une quinte, une octave…
Ce logiciel permet de créer des chœurs ou d’épaissir une partie vocale à partir d’une seule ligne chantée, en studio comme en direct.
Réverbération, delay, distorsion… les autres effets vocaux
D’autres traitements ne corrigent pas les notes : ils travaillent directement le son et la perception de la voix. La réverbération donne une sensation d’espace, tandis que le delay crée des répétitions plus ou moins espacées. La compression agit sur les écarts de niveau sonore, alors que la saturation ou la distorsion modifient davantage la texture et le caractère de la voix.
Le chorus et les effets de doublage peuvent, eux, donner l’impression que plusieurs voix chantent ensemble ou simplement apporter davantage d’épaisseur à une prise vocale.
En bref, les effets musicaux sont nombreux et laissent une grande liberté pour jouer avec le son de la voix.
Musique : connaissez-vous votre type de voix ?
Quelles sont les utilisations de l’Autotune en musique ?
L’Autotune répond à différents besoins :
Corriger certaines imprécisions de justesse sans refaire toute une prise vocale.
Créer un effet vocal volontairement audible, avec cette sonorité caractéristique devenue un véritable choix artistique.
Retrouver en concert le son d’une voix travaillée en studio, grâce à une correction appliquée en temps réel.
Qui travaille sur le son d’une voix en studio ? Ingénieur du son, producteur, technicien… Découvrez les métiers du secteur de la musique.
Dans quels styles de musique retrouve-t-on le plus l’Autotune ?
L’Autotune est présent dans de nombreux styles de musique. On le retrouve principalement dans le rap, le hip-hop et la pop. Certains artistes ont d’ailleurs fait de cette sonorité artificielle une composante à part entière de leur univers musical.
Comment fonctionne l’Autotune en live ?
En concert, la correction doit intervenir quasiment instantanément, au risque de créer un décalage audible. La voix captée par le microphone est analysée et traitée avant d’être envoyée vers le système de sonorisation. Le public entend donc le signal déjà traité.
Cette contrainte de temps distingue le live du travail réalisé après un enregistrement, où l’on peut revenir précisément sur une note ou un passage. Sur scène, le traitement doit suivre la voix du chanteur en temps réel, avec un délai suffisamment faible pour ne pas perturber l’interprétation.
Ce que l’Autotune ne peut pas remplacer
Même s’il est très précis, un correcteur de hauteur n’agit que sur certains paramètres du signal audio. Il ne remplace pas la gestion du souffle, le placement de la voix, l’articulation ou la maîtrise du rythme.
Surtout, chanter ne consiste pas uniquement à produire les bonnes notes. Le phrasé, les nuances, les attaques, le timbre et l’intention musicale donnent sa personnalité à une chanson. Deux chanteurs peuvent donc interpréter exactement la même mélodie avec une voix parfaitement juste et produire un résultat très différent.
La correction de hauteur peut améliorer ou transformer une prise, mais elle ne crée pas à elle seule l’interprétation du chanteur.
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FAQ - Vos questions sur l’Autotune et les effets vocaux
L’Autotune peut-il faire chanter juste ?
L’Autotune peut rendre une voix plus juste sur le résultat final. Si un chanteur vise un La, mais chante légèrement en dessous, le logiciel va relever la hauteur enregistrée pour atteindre le La attendu.
Mais il ne fait pas pour autant « chanter juste » au sens technique du terme : c’est le signal audio qui est corrigé, pas la manière de chanter. Le chanteur n’apprend pas à mieux placer ses notes et sa justesse naturelle ne progresse pas grâce au traitement. L’Autotune est un outil de production ou un choix artistique, et non un substitut au travail vocal.
Quels logiciels utiliser pour modifier ou apporter des effets à sa voix ?
Parmi les logiciels les plus connus, Auto-Tune d’Antares permet de corriger automatiquement la hauteur d’une voix et de créer des effets artificiels. Melodyne permet également de travailler la justesse, avec la possibilité d’intervenir plus précisément sur les notes d’un enregistrement. D’autres logiciels et effets peuvent être utilisés pour modifier le timbre, ajouter de la réverbération, du delay ou encore créer des harmonies.
Utiliser un logiciel de type Auto-tune ou Melodyne, est-ce tricher ?
Tout dépend surtout du contexte et de l’intention. En studio, Auto-Tune ou Melodyne font partie des nombreux outils de production utilisés pour travailler un enregistrement, au même titre que le montage, le mixage ou d’autres traitements audio. Leur utilisation devient aussi un choix artistique lorsqu’elle est volontairement perceptible. Elle ne permet donc pas, à elle seule, de juger des capacités vocales d’un artiste.
