Quels sont les métiers du secteur de la musique ? 8 professions à connaître

Certains disent que la musique, c’est 10 % de talent et 90 % de travail. Et, justement, derrière le domaine musical, se cache une multitude de métiers pratiqués ou enseignés. Professeur, ingénieur, producteur… Si l’on pense systématiquement au métier de musicien-compositeur lorsque l’on pense à la musique, sachez qu’il existe aussi de nombreuses autres activités qui font vivre le secteur musical.

Quelles sont les grandes familles de métiers dans le domaine de la musique ? Comment se former pour y accéder ? Newzik fait le point sur une sélection de 8 métiers à connaître et leurs parcours professionnels associés.

Quelles sont les familles de métiers dans le secteur de la musique ?

Les métiers liés à la création et à la composition musicale

Quand on pense à la musique, on visualise surtout les musiciens et chanteurs-interprètes. Bref, ceux qui jouent de la musique. Ces professions sont en effet au cœur du secteur, quel que soit le genre musical.

Mais parmi la famille de créateurs en musique, on trouve également plusieurs corps de métiers : les artistes-interprètes, les producteurs, les professeurs de musique ou encore les chefs d’orchestre. Tous maîtrisent plus ou moins le solfège, la technique musicale et ont appris à jouer d’un instrument de musique.

Les métiers autour de la technique du son

En musique, on les appelle “les métiers de l’ombre”. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’ils ne se trouvent pas sur le devant de la scène. Mais, même s’ils travaillent en coulisse, ces professionnels s’avèrent nécessaires pour assurer la qualité du son. Sans ingénieurs du son, pas d’enregistrements ni de concerts réussis.

Que ce soit sur une scène ou en studio d’enregistrement, en régie ou en répétition, les experts du son mettent à profit leurs compétences techniques au service de la musique.

Ingénieur du son, régisseur, monteur, mixeur… Tous ces métiers techniques assurent l’enregistrement, la synchronisation du son et des images dans le cadre de productions audiovisuelles afin de créer une ambiance sonore.

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Les métiers en production et management artistiques

Directeurs artistiques, producteurs, attachés de presse ou managers : ces professions font aussi partie de la face cachée de la musique.

S’ils ne se retrouvent pas non plus sur scène avec les musiciens, ils sont très importants pour accompagner les carrières des artistes et leur développement au sein de l’industrie musicale.

Une sélection de 8 métiers à connaître dans le domaine musical

1. Musicien ou chanteur professionnel

Un musicien ou un chanteur professionnel vit de sa pratique instrumentale ou vocale.

Polyvalent et en intermittence, le métier de musicien implique souvent l’exercice d’une carrière intense. Un musicien a pour quotidien :

• l’enregistrement d’albums,

• le chant ou la pratique d’un instrument sur scène,

• la répétition au sein d’un groupe, d’un orchestre ou d’un chœur,

• l’accompagnement d’autres artistes (en studio ou sur scène).

En termes de compétences, un musicien doit savoir faire preuve de créativité, maîtriser un bon degré de technique, détenir une bonne oreille musicale et avoir le sens de l’improvisation.

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2. Compositeur musical

Le métier de compositeur est très créatif. Ses missions ? Imaginer et écrire des œuvres originales : partitions pour des orchestres, musiques de films, chansons, etc. Un compositeur peut :

• créer ses propres morceaux de musique,

• répondre à des commandes (groupes, agences de publicité, productions audiovisuelles, etc),

• **proposer des partitions à d’autres musiciens-**interprètes.

Généralement, un compositeur dispose d’une formation musicale assez rigoureuse, connaît bien les spécificités de l’orchestration et possède un bon sens du style.

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3. Professeur de musique

L’enseignement est un corps de métier phare du secteur de la musique. Souvent musicien amateur à l’origine, un professeur forme les futurs musiciens professionnels. Un enseignant a pour objectif de transmettre la technique musicale (solfège, improvisation et apprentissage d’un instrument) à ses élèves. Le professeur de musique peut exercer en conservatoire ou donner des cours particuliers.

Au quotidien, un enseignant en école de musique doit faire preuve de pédagogie mais aussi s’adapter à tous types de niveaux d’apprentissage et de publics. Un enseignant doit évidemment maîtriser les bases musicales à la fois théoriques et pratiques.

💡 Bon à savoir : aujourd’hui, le métier de professeur peut s’exercer à distance ! Les enseignants suivent et évaluent le travail de leurs élèves à travers des outils tels que des partitions numériques.

4. Chef d’orchestre

Poste essentiel au sein d’un orchestre symphonique, le chef d’orchestre a pour rôle principal de coordonner les musiciens qui interprètent des partitions d’un ensemble orchestral.

Généralement très charismatique et doté d’une technique musicale irréprochable, le chef d’orchestre doit également connaître finement tous les instruments des répertoires qu’il chapeaute.

Le chef d’orchestre a de nombreuses responsabilités :

• Il guide un orchestre, choisit son tempo, son rythme et l’interprétation d’une œuvre.

• Il assure la bonne harmonie de l’ensemble des musiciens.

• Il communique avec les musiciens et s’assure que les musiciens jouent de façon synchronisée.

• Il choisit les œuvres à interpréter et programme les représentations scéniques.

• Il entraîne les solistes et les chanteurs à préparer leurs interprétations.

• Il dirige les concerts et les répétitions.

5. Ingénieur du son

En musique, on qualifie souvent les ingénieurs du son de magiciens de la fréquence sonore. Leur objectif ? Travailler la qualité audio grâce à de bons “mix”. Leurs missions peuvent varier suivant l’intitulé de poste :

• Gestion de la retransmission du son lors de concerts,

• Captation et montage sonore,

• Arrangement et mixage de productions enregistrées,

Métier très technique, en studio comme en live, l’ingénieur du son se doit de maîtriser les logiciels audio, d’être à la fois précis et créatif.

6. Régisseur de studio de répétition

Présent lors des répétitions et des représentations de groupes de musique, le régisseur assure le bon fonctionnement d’un espace de création et de diffusion musicales.

Un régisseur a différents rôles :

• Préparer le matériel pour les musiciens (enceintes, micros, tables de mixage, etc),

• régler les paramètres audio,

• accompagner les artistes dans leurs sessions.

Ce métier polyvalent requiert de la technique et une bonne maîtrise logistique. Les régisseurs de studio de répétition doivent faire preuve d’organisation, avoir de bonnes compétences en gestion du son et s’adapter aux différents styles de musiciens.

💬 Jam, Rif, soundcheck, backline… Retrouvez les 10 termes techniques à connaître pour comprendre un groupe de musiciens.

7. Producteur de musique

Véritable entrepreneur, le producteur d’un musicien est intimement lié à sa carrière. Il se charge de suivre et de développer le projet d’un artiste. À l’instar d’un producteur de cinéma, un producteur musical gère et signe les contrats du musicien ou de son groupe. Son objectif ? Développer la carrière d’un ou plusieurs talents, musiciens solos ou en groupe.

Ses missions sont variées :

• Négociation de contrats auprès des maisons de disques,

• gestion des tournées musicales,

• déploiement de l’image promotionnelle du musicien.

Un producteur s’assure de la rentabilité financière et possède généralement un bon réseau professionnel dans plusieurs secteurs d’activités (médias, maisons de disques, labels…).

8. Directeur artistique ou programmateur musical

À mi-chemin entre un conseiller et un manager, un directeur artistique guide l’artiste dans ses choix musicaux et visuels. Son rôle est très stratégique pour le musicien. Pas nécessairement musicien, le directeur artistique ou le programmateur possède toutefois une connaissance très développée du milieu musical et de son industrie.

• Un directeur artistique se charge d’accompagner un musicien ou un groupe dans la création de ses maquettes musicales, mais aussi sur d’autres projets tels que la tournée de concerts.

• Un programmateur de concerts ou de scène aura pour rôle de définir une programmation artistique pour un lieu de diffusion (Opéras, salle de concert, etc).

Quelles formations suivre pour accéder aux métiers de la musique ?

Les formations professionnelles de musicien, compositeur ou chef d’orchestre

Selon le baromètre annuel des métiers de la musique de 2019, les organismes d’apprentissage des métiers de la musique sont répartis en deux catégories : les conservatoires publics (environ 34, %) et les écoles privées (66 %).

Les CNSMD (Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse) sont considérés comme des chemins royaux pour exercer le métier de musicien professionnel. Selon le niveau, on peut préparer :

• un DNOP (Diplôme National d’Orientation Professionnelle) se prépare et s’obtient dans les conservatoires régionaux ou départementaux. Ce diplôme est utile pour obtenir le DNSPM (Diplôme national supérieur professionnel de musicien).

• un DEM (Diplôme d’Études Musicales).

Les conservatoires préparent également les musiciens au DE (diplôme d’État) de professeur de musique. À l’université, le DUMI (diplôme d’université de musicien intervenant) permet de travailler auprès des élèves de primaire.

D’autres parcours (moins directs) sont aussi possibles pour exercer un métier de musicien : la licence universitaire en musicologie ou la licence professionnelle en musique et son.

💡 Bon à savoir : vous souhaitez poursuivre votre formation de musicien et devenir chef d’orchestre ? Il vous faudra suivre de solides études. Un Diplôme d'études musicales (DEM), diplôme national d'orientation professionnelle (DNOP) au sein d'un conservatoire à rayonnement régional (CRR) ou d’un conservatoire à rayonnement départemental (CRD) sera requis.

Les parcours pour devenir professeur de musique

Pour devenir professeur de musique en collège, il est souvent conseillé de maîtriser la pratique d'un ou plusieurs instruments et suivre des études universitaires dans le domaine de la musique jusqu'au Master 1.

Vous devez ensuite passer le concours du CAPES ou le CAFEP d'éducation musicale et de chant choral. Le premier permet d'enseigner dans les établissements publics, le second donne la possibilité de former des élèves dans le privé.

Pour enseigner en conservatoire, il est nécessaire d’être titulaire d'un certificat d'aptitude. Cette certification s'obtient sur épreuves et est accessible aux étudiants ayant suivi une formation diplômante de trois ans aux CNSM de Lyon ou de Paris (ou bien par validation des acquis de l'expérience).

Les formations d’ingénieur du son, régisseur ou producteur

Pour devenir ingénieur du son, plusieurs parcours (de Bac +2 à Bac +5) sont possibles selon la spécialité technique envisagée :

• Un BTS métier de l'audiovisuel option métier du son (Bac +2).

• Un BTS suivi d’une année pour obtenir un DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design) mention spectacle vivant, ou la licence professionnelle technique du son et de l'image (1 an après un bac + 2).

• Une formation pour obtenir un diplôme d'école spécialisée ou un master à l'université (Bac +5).

Les études pour devenir manager, directeur artistique ou attaché de presse

Vous êtes passionné par la musique, mais n’avez pas les compétences pour en interpréter, en créer ou en composer ? Il existe des professions spécialisées dans le domaine des médias et de la communication. C’est le cas des métiers de journaliste musical ou d’attaché de presse.

Des études universitaires en communication, gestion culturelle ou écoles spécialisées peuvent vous ouvrir la voie à ce secteur. Certaines universités proposent par exemple des masters en management de la musique.

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