Chant : 5 astuces pour trouver sa signature vocale

Vous reconnaissez les envolées vocales lyriques de Céline Dion ou Mariah Carey les yeux fermés ? C’est normal. Les deux divas possèdent des signatures vocales bien à elles.

Quel que soit le registre de sa voix, identifier son timbre à travers une identité vocale reconnaissable relève d’une technique à part entière. Au-delà de savoir chanter juste, détenir et affirmer sa propre voix est l’un des objectifs de tout chanteur professionnel.

Comment trouver sa couleur vocale et quelles sont les astuces pour se l’approprier ? Exploration de différents répertoires, maîtrise de techniques vocales, entraînement : Newzik vous livre tous ses conseils pour vous aider à identifier votre propre style vocal.

Qu’est-ce qu’une signature vocale ?

Dès que vous ouvrez la bouche pour entamer les paroles d’une chanson, on reconnaît votre timbre et grain de voix. Une signature vocale est ce qui vous rend unique vocalement. Plus singulier qu’une tessiture, la signature vocale est la “patte” qui permet de vous identifier. Il s’agit d’une intonation, d’une variation ou d’un timbre particulier qui définit votre voix.

Détenir sa propre empreinte vocale est un Graal pour les chanteurs qui souhaitent se démarquer auprès d’un public. En chant, s’approprier une identité vocale est une façon de se créer son propre style vocal. Et cela nécessite avant tout de trouver ce qui fait la particularité de votre voix.

Qu’est-ce qui fait la spécificité d’une voix ?

Voix douce, puissante, avec nuance, degré de vibrato : quel est l’accent et l’agilité de votre chant ? Qu’il s’agisse d’un registre gospel, soul, jazz ou lyrique**, la particularité d’une voix est liée à plusieurs critères.

• Le timbre et la tessiture : chaque voix détient un timbre vocal distinct. Certains chanteurs possèdent une tonalité rauque et éraillée (comme Louis Armstrong), d’autres, une voix claire pleine de résonance (tel que Céline Dion).

• Le vibrato et les nuances des cordes vocales : certains artistes, comme Edith Piaf, sont immédiatement reconnaissables grâce à leur vibrato serré et expressif. D'autres, comme Billie Eilish, misent sur une respiration et des nuances douces.

• L’articulation et le phrasé : la manière dont vous articulez les paroles d’une chanson participe aussi à forger l’identité de votre voix. Par exemple, l’artiste Stromae joue sur des placements rythmiques précis qui rendent sa voix immédiatement identifiable.

🎙 Connaître son registre et sa tessiture vocale est une méthode essentielle pour situer la tonalité de sa voix. Découvrez nos conseils pour identifier votre type de voix.

Nos 5 conseils pour vous aider à trouver votre signature vocale

1. Identifier son répertoire et ses influences musicales

L’identité de votre voix se construit en grande partie grâce à vos influences musicales et aux genres musicaux que vous écoutez. Pop, jazz, soul, lyrique : explorer les différents répertoires vous aidera à enrichir votre culture musicale et à déterminer l’esthétique artistique qui vous touche particulièrement.

Au-delà de vos inspirations, réfléchissez aux registres musicaux et aux morceaux dans lesquels vous vous sentez le plus à l’aise vocalement. Écoutez-les attentivement et identifiez ce qui vous plaît dans la manière de chanter des chanteurs ou chanteuses : est-ce le phrasé, l’intensité ou bien le placement rythmique ?

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2. Connaître son type de voix

Avant de partir en quête de vos capacités vocales, prenez le temps de bien connaître votre type de voix et votre tessiture. Êtes-vous doté d’une voix de type soprano, alto, ténor ou plutôt baryton ? Votre timbre est-il clair, chaud, rauque ? Identifiez où votre voix se place naturellement, mais aussi dans quels registres vocaux vous êtes plus à l’aise.

Notre conseil : enregistrez-vous en train de chanter plusieurs chansons, à différentes hauteurs, et analysez votre ressenti. Réécoutez vos extraits et demandez-vous quel rythme ou quelle hauteur de voix vous semble le plus confortable. Dans quelles tonalités pensez-vous délivrer le plus d’émotion ?

Si cela vous paraît plus simple, accompagnez-vous d’un instrument ou demandez conseil à un professeur de chant.

Laure, chanteuse, compositrice et musicienne nous explique comment elle a “trouvé” progressivement sa signature vocale : “Après avoir pris des cours de musique, je me suis mise à chanter des reprises en m’accompagnant au piano, et c’est à ce moment-là que j’ai trouvé ma « signature ». Je dirais que c’est avant tout par le biais de mes influences musicales. Quand j’ai commencé à composer puis à enregistrer, je me suis rendue compte que j’étais un peu tendue avec ma voix, j’avais peur de faire trop de bruit, je pense. Un jour j’ai donc décidé de hurler (littéralement) et ça a débloqué quelque chose au niveau de mes cordes vocales, je me suis sentie plus libre et mon timbre a, lui aussi, évolué avec cette nouvelle manière de chanter. D’un coup, je pouvais aller beaucoup plus loin dans les graves, mais aussi dans les aigus. En me lâchant je suis devenue beaucoup plus polyvalente au niveau de ma tessiture. Mon timbre naturel fait évidemment le reste de mon identité vocale.”

3. Développer sa technique vocale

La technique, c’est le b-a-ba du travail d’un chanteur. Eh oui, en chant, avoir sa propre identité, ça mérite un certain entraînement ! Que ce soit le vibrato, le rythme, les nuances, l’agilité vocale ou encore la maîtrise du souffle, chaque élément contribue à la singularité de votre voix. Voici quelques techniques efficaces :

• Travaillez votre vibrato en testant différentes intensités et vitesses : pour cela, variez l'intensité ou la hauteur d'une note tenue lorsque vous chantez. Passez d’une note haute à une note basse, puis à nouveau à une note haute. Un vibrato léger et rapide n’aura pas le même effet qu’un vibrato plus ample et lent.

• Expérimentez les nuances de votre voix : chantez un même passage avec plusieurs variations d’intensité (doucement, en crescendo, avec un souffle léger ou une attaque franche).

• Trouvez votre phrasé vocal : testez des placements rythmiques différents sur un même morceau et notez ce qui vous semble le plus naturel. Alternez entre phrasé lent et phrasé plus dynamique.

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4. Suivre des cours de chant et s’entraîner

Chanter, ça ne s’improvise pas. Apprendre le solfège à l’école sert aussi à trouver l’équilibre de sa voix. Un travail régulier, guidé par un coach vocal ou un professeur, peut vous aider à mieux comprendre votre voix et à développer vos capacités. La compréhension et la lecture de partitions sont par ailleurs des aptitudes essentielles pour affiner son oreille musicale, un atout considérable en musique.

La chanteuse Laure insiste également sur l’importance de l’apprentissage de la musique : “Petite, j’ai pris des cours de solfège, de piano et de chant à l’école de musique, ce qui m’a appris la « base ». Ces cours m’ont permis de progresser en chant et de faire la différence entre tous les intervalles (seconde, tierce, quinte etc.). Cela m’a aidé à être le plus juste possible quand je chante, parce que la justesse passe avant tout par l’écoute et par la connaissance des hauteurs de notes.”.

Travaillez et explorez votre voix plus simplement en vous entraînant avec l’application Simply Sing ! En solo ou à plusieurs, répétez votre répertoire de chansons avec les paroles qui défilent et ajustez les parties hautes et basses en fonction de votre voix.

5. Rester soi-même

Trouver sa voix, c’est aussi trouver son propre style musical, sans chercher à imiter un autre artiste. Il est tentant d’adopter le style vocal d’une chanteuse ou d’un chanteur qui nous inspire, mais une véritable identité se construit avec authenticité et naturel. Plusieurs astuces peuvent vous aider à vous concentrer sur votre tonalité personnelle :

• Ne forcez pas votre voix : si vous n’êtes pas à l’aise avec un répertoire, inutile d’épuiser vos cordes vocales. Votre signature se trouve là où votre voix résonne le mieux.

• Expérimentez des improvisations : testez des variations mélodiques sur des morceaux que vous connaissez bien et écoutez ce qui vous semble le plus personnel.

• Lâchez-vous : chantez sans restreindre votre voix ! Votre identité vocale naît aussi d’une expérimentation artistique libre.

Laure invite d’ailleurs les artistes à exprimer leur voix en toute liberté : “S’il y avait un conseil à donner à celles et ceux qui se lancent dans la chant, ce serait de ne pas avoir peur de libérer leur voix. J’ai souvent remarqué que les gens chantent beaucoup plus juste quand je leur dis de se lâcher.”

🎶 L’astuce : enregistrez votre voix et comparez vos interprétations ! Utilisez la fonctionnalité d’enregistrement de Newzik pour affiner votre analyse et développer la singularité de votre voix.

4 artistes à la personnalité vocale reconnaissable

Quels que soient leur genre musical et leur tonalité de voix, certains talents ont des timbres vocaux particulièrement identifiables.

1. Le célèbre ténor Luciano Pavarotti

Considéré comme l’un des plus grands ténors de tous les temps, Luciano Pavarotti était réputé pour la clarté et la puissance de ses aigus, notamment dans le registre du bel canto. Sa voix exceptionnelle lui permettait d’atteindre des notes aiguës avec une facilité et une précision remarquables, tout en conservant une intensité émotionnelle unique. Parmi ses performances les plus célèbres figure son interprétation de Nessun dorma de Puccini, où il démontre sa maîtrise du contre-ut et sa capacité à projeter une voix vibrante sur toute la tessiture ténor.

2. Ariana Grande, la reine des notes (très) aiguës

Dotée d’une tessiture impressionnante, Ariana Grande est capable d’exécuter des notes en voix de sifflet (whistle notes), une technique que peu d’artistes maîtrisent, qui a été popularisée par Mariah Carey. Son registre vocal s’étend sur plus de quatre octaves, et elle se distingue par sa capacité à naviguer entre une voix douce et aérienne très aigüe, avec une précision technique remarquable.

3. Philippe Jaroussky, le contre-ténor aux trois octaves

Quiconque fait des vocalises régulièrement pourra l’attester : le timbre de la voix varie au fil du temps, selon la manière dont on l’exerce. Célèbre contre-ténor, le chanteur lyrique Philippe Jaroussky manie l’art des variations vocales avec brio. Sa capacité à chanter dans les aigus avec une facilité déconcertante, fait de lui un interprète incontournable du répertoire de Vivaldi et de Haendel.

4. Céline Dion ou quand le chant atteint des sommets

Diva de renommée internationale, Céline Dion est une chanteuse dont l’amplitude s’étend sur plus de trois octaves. Dotée d’une puissance hors du commun, l’artiste est capable d’atteindre des notes aiguës tout en conservant un parfait contrôle de son souffle. Parmi ses performances les plus impressionnantes, on retrouve son interprétation de All By Myself, un parfait exemple de son habileté à naviguer entre résonance et finesse vocale.

🎙 Utilisez Newzik pendant vos exercices de chant ! Travaillez votre vibrato en testant différentes intensités et vitesses, et utilisez la fonctionnalité d’annotations pour marquer les passages que vous souhaitez peaufiner.

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