Vidéos tutos, applications et nouveaux outils : comment les réseaux sociaux ont-ils transformé l’apprentissage de la musique ?
Tutos YouTube, reels Instagram, vidéos TikTok et applications mobiles… Ces quinze dernières années, l’avènement des réseaux sociaux a décuplé nos manières d’apprendre la musique.
L’apprentissage d’un morceau paraît plus accessible et mille fois plus simple qu’avant. Pourtant, les règles n’ont pas changé, et apprendre la musique exige tout de même des compétences que l’on peut difficilement acquérir en 3 minutes.
Si l’on s’y prend correctement, les réseaux sociaux peuvent être de formidables outils pour apprendre et pratiquer la musique. Plateformes, technologies et astuces pratiques : découvrez comment les réseaux sociaux peuvent révolutionner notre apprentissage de la musique, et quelques conseils pour s’adapter à ces nouveaux outils.
Les nouvelles technologies au service de l’apprentissage musical
La multiplication des plateformes et de nombreux contenus d’apprentissage accessibles rapidement
Ces dernières années, la musique est devenue de plus en plus accessible en ligne. Vidéos, blogs, playlists, albums, sites de partitions en ligne… Avec la multitude de plateformes disponibles gratuitement, on a désormais accès à des milliers de ressources pédagogiques sans avoir à dépenser trop d’argent.
Une partition numérique, un tutoriel sur YouTube, un exercice ou une vidéo démonstrative sur les réseaux sociaux : on peut désormais apprendre n’importe quel morceau de musique adapté à son niveau, à tout moment et à l’aide d’une simple connexion Internet. Vous souhaitez perfectionner votre geste au piano ou à la guitare ? Il existe certainement un tuto en ligne pour vous aider.
Les réseaux sociaux permettent d’apprendre en observant, de s’entraîner à positionner ses doigts ou ses mains et à répéter des gestes techniques. Contrairement à un cours en conservatoire que l’on doit suivre en direct, sur un player en ligne, il est possible de ralentir, de mettre en pause ou de revoir un passage difficile.
Un autre avantage ? Sur les réseaux sociaux, les algorithmes de recommandation facilitent la découverte de nouveaux exercices. Mais, attention, plus il y a de choix, plus il faut faire le tri pour choisir les bons contenus.
🎹 10 plateformes en ligne où trouver des partitions de piano.
Des contenus qui donnent l’illusion que l’on peut apprendre la musique en un temps record
Le risque avec les réseaux sociaux et les plateformes de vidéos en ligne, c’est qu’on a l’impression que l’on peut maîtriser la musique en deux temps, trois mouvements. Certains comptes promettent d’apprendre à jouer du piano en 1 semaine, en suivant un rythme intense d’exercices en ligne.
Les formats courts sont en réalité conçus pour retenir l’attention. Les contenus présentés sont extrêmement simplifiés et pensés pour être imités directement. Mais, il y a une différence entre reproduire quelques notes et réellement maîtriser un morceau. En jouant sans réfléchir, notre cerveau n’est pas capable de réellement mémoriser les notions techniques ou théoriques.
Souvent, les vidéos ne présentent pas d’explications sur le rythme, la posture ou la musicalité. Et, une fois qu’un apprenti a reproduit un exercice ou un morceau, il a tendance à passer d’une vidéo à une autre, sans pour autant consolider les acquis.
Les vidéos courtes peuvent donc être efficaces pour jouer un morceau par cœur rapidement, mais elles doivent être utilisées en parallèle d’une méthode d’apprentissage plus globale.
Peut-on vraiment apprendre la musique sur les réseaux sociaux ?
Oui, à condition d’adapter ses méthodes de travail.
Regarder des contenus sur les réseaux sociaux, c’est bien, mais pas suffisant pour apprendre la musique durablement. Certaines conditions doivent être réunies pour que l’apprentissage soit complet. Les tutoriels doivent être envisagés comme des compléments, et non comme seul support d’apprentissage.
Avant de lancer un tutoriel, il faut connaître son niveau et se fixer un objectif. Évitez de regarder des vidéos au hasard. Si vous êtes débutant, commencez par apprendre les bases de la théorie : les fondements du solfège, la structure d’une partition ou d’une tablature, les gammes, le rythme, etc.
Concentrez-vous sur les notes, apprenez les différents tempos et dès que vous aurez appris les notions principales de la théorie musicale, passez à la découverte de l’instrument. La meilleure des méthodes à suivre est d’alterner théorie, écoute, pratique et répétition.
Pour Isabelle Viennot, professeur d’éducation musicale au Conservatoire régional de Reims, l’apprentissage autonome n’est pas si évident que ça :
« Moi, je suis de la vieille école, quand je vois des cours de piano à distance, des tutoriels... Je ne dis pas que c'est impossible, mais ça me paraît très difficile. Pour utiliser une partition (…) Ça demande une démarche particulière, progressive, qui ne se fait pas un claquement de doigts seul chez soi ! L'enfant, il ne sait pas lire comme ça. Il a besoin d'une éducation, de méthodes. Ça reste possible, la preuve, il y en a plein qui s’exercent à ce jeu autodidacte. Mais après, quid du rendu musical ? »
L’enseignement de la musique à distance, c’est possible… et même très efficace !
Les cours de musique en ligne sont de plus en plus répandus. Partage de partitions numérisées, annotations et fichiers audio en temps réel : les technologies sont utiles pour que les professeurs suivent mieux les élèves et leur apportent des conseils ciblés. Une application ou une plateforme web dédiée à l’enseignement musical permet par exemple d’enregistrer un cours personnalisé qui peut compléter une correction en présentiel.
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Réseaux sociaux, outils numériques et IA : de nouvelles technologies qui ont bouleversé notre manière d’appréhender la musique
Des façons inédites d’apprendre la musique
Véritable révolution dans l’enseignement de la musique, le numérique offre des avantages, mais aussi des inconvénients.
Les atouts sont nombreux :
La personnalisation des exercices selon le niveau ou les difficultés rencontrées.
Une multitude de ressources disponibles en ligne.
Un accompagnement en temps réel pour ajuster le rythme ou la justesse.
Un coup de pouce pour visualiser les notes et les portées grâce aux partitions interactives.
L’accès rapide à des accompagnements, métronomes, accordeurs et pistes séparées.
Une progression rendue plus ludique avec des applications interactives, la possibilité d’enregistrer ses performances et de répéter de façon autonome.
Quelques inconvénients sont aussi à prendre en compte :
La difficulté de se retrouver parmi les nombreuses ressources, parfois difficiles à organiser dans un parcours d’apprentissage cohérent.
Un apprentissage rapide, mais qui ne permet pas toujours d’acquérir de vraies compétences musicales.
Une dépendance aux écrans, aux applications et aux outils : l’apprenti peut vite s’habituer à être constamment accompagné, sans réussir à jouer par ses propres moyens.
Moins d’échanges directs avec les enseignants, pourtant essentiels pour adapter les conseils, encourager l’élève et corriger sa technique.
La standardisation des interprétations, qui peut limiter notre capacité d’improvisation et notre créativité.
🎵 Nos 5 conseils pratiques et ludiques pour apprendre le solfège.
Un accompagnement magique pour composer et interpréter des partitions
Au-delà de l’apprentissage, les nouvelles technologies ont également bouleversé nos façons de pratiquer et de composer de la musique. Les logiciels et applications numériques offrent de vrais coups de pouce aux apprentis musiciens pour lire, créer et partager de la musique :
la visualisation de corrections ou des transformations automatiques sur les partitions numériques,
l’amélioration de l’harmonisation ou du mixage de pistes enregistrées,
l’accélération du processus créatif, notamment pour réaliser des maquettes.
En MAO (musique assistée par ordinateur), les logiciels nous permettent même de produire des boucles sonores entièrement générées par l’IA. Batterie, voix humaine peuvent être automatiquement modifiées avec l’aide d’une intelligence artificielle générative. Cela pose toutefois la question de l’originalité des œuvres et du respect des droits d’auteur dans la création musicale.
Il existe un panel d’artistes autodidactes qui ont émergé via les réseaux sociaux. C’est le cas de Jacob Collier, un électron libre multi-instrumentiste autodidacte. Repéré sur YouTube en 2012 grâce à des vidéos en écran partagé, Jacob Collier reprenait des morceaux en interprétant tous les instruments et harmonisait sa propre voix de façon 100 % autonome.
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Vous apprenez la musique ou composez seul chez vous ? Utilisez une application pour vous accompagner ! Newzik vous permet :
L’enregistrement de vos performances.
La transposition automatique de vos partitions grâce aux LiveScores.
Le partage de vos partitions annotées à des professeurs ou d’autres musiciens à distance.
Le classement de vos partitions numériques et fichiers audio réunis à un seul et même endroit pour retrouver plus facilement vos documents de travail.
5 conseils pour apprendre la musique en utilisant les réseaux sociaux
1. Connaître quelques bases théoriques avant de commencer
Les vidéos ne font pas tout dans l’apprentissage musical. Il est conseillé de comprendre le rythme et de lire les notes ou les partitions avant de commencer un tuto partagé sur un réseau social ou une plateforme.
Au piano, par exemple, ne vous contentez pas de mémoriser mécaniquement la position des doigts. Apprenez les notions de mesures, le tempo, et aussi le vocabulaire pour vous assurer de dénicher le contenu qui vous sera adapté.
2. Choisir des vidéos ou tutoriels adaptés à son niveau
Recherchez vos ressources par niveau, technique ou morceau. Ne brûlez pas les étapes en tentant un exercice trop difficile, vous risquez de vous décourager.
Prenez le temps d’éplucher chacun des contenus, et choisissez des vidéos ou ressources bien structurées (évitez de sélectionner un tutoriel qui promet un résultat surréaliste). Il vaut mieux commencer par un exercice simple qu’un contenu qui semble inatteignable.
Recherchez des vidéos filmées qui partagent en parallèle une partition, une tablature ou un support écrit pour avoir un document de travail auquel vous référer.
3. Prendre son temps
Ne soyez pas pressé, la musique est un art qui s’apprend et se perfectionne sur la durée. N’est pas Mozart qui veut !
Au début de chaque séance de travail, fixez-vous un objectif bien précis comme apprendre la structure, les notes ou les paroles d’une chanson.
Commencez par décomposer le morceau que vous voulez apprendre en courtes sections. Travaillez ensuite lentement chacune des sections avant d’augmenter le tempo.
Répétez régulièrement plutôt que chercher à tout apprendre en une séance. Travaillez par séances et régulièrement (30 minutes par jour, par exemple).
4. S'aider d’un outil pour enregistrer ses performances
Pour analyser et progresser, il n’y a rien de plus efficace que l’écoute.
Choisissez un logiciel ou une application qui permet d’enregistrer vos différentes performances pour écouter les versions, vérifier la régularité du tempo et la justesse. Cela vous permettra d’identifier les passages sur lesquels vous bloquez et de les travailler plus en détail.
N’hésitez pas à prendre des notes et à conserver une trace de votre progression. Vous suivez un cours de musique ? Partagez cet enregistrement avec votre professeur, celui-ci pourra vous faire ses retours.
Notre astuce : travaillez sur une partition numérique pour faciliter votre lecture et annoter les passages à retravailler lors de vos répétitions. L’application de lecture de partition Newzik vous permet par exemple de transposer une performance en partition interactive, mais aussi de lancer un métronome pour caler votre jeu sur la bonne rythmique.
5. Suivre des cours en parallèle pour avoir un avis extérieur
Si les réseaux sociaux valorisent l’apprentissage autonome, avoir un retour d’expérience de la part d’un enseignant en complément vous aidera à progresser plus rapidement.
Un professeur corrige les mauvaises habitudes avec sérieux, adapte ses conseils à votre niveau et vous donne des objectifs réalisables. Avoir un suivi de la part d’un enseignant permet aussi d’obtenir un regard cohérent, et d’avoir plus de précisions comparé à ce que l’on peut trouver sur la vidéo impersonnelle d’un youtubeur.
💡 Apprendre la musique : par où commencer ?
❌ Apprentissage de la musique et réseaux sociaux : les pièges à éviter
Quelques erreurs courantes peuvent vous mettre des bâtons dans les roues lorsque vous apprenez la musique avec l’aide des réseaux sociaux ou des plateformes numériques.
Pour profiter pleinement des ressources en ligne, évitez de :
Choisir des morceaux trop difficiles pour votre niveau : vous risquez de vous décourager et de ne pas persévérer face à la charge de travail.
Négliger votre posture, l’échauffement ou la respiration : prenez le temps d'apprivoiser l’instrument, apprenez à le tenir en main. Au chant, veillez à échauffer votre voix correctement.
Vous comparer à des performances retouchées ou très travaillées : chaque apprentissage et chaque niveau est différent. Se comparer est une perte de temps, surtout lorsque l’on débute et que l’on a tout à apprendre.
Passer plus de temps à regarder des vidéos qu’à pratiquer ou à répéter ou corriger ses erreurs : sur les réseaux sociaux, l’attrait des vidéos peut vous distraire, et vous finissez par scroller sans réfléchir et surtout… sans vous mettre à l’exercice ! Imposez-vous un temps de concentration obligatoire dédié à la pratique en dehors de la consommation des vidéos.
🎼 Et si vous passiez à une application qui permet d’apprendre la musique facilement… sans négliger les bases ?
En utilisant Newzik, vous enregistrez vos performances, annotez, partagez et organisez vos partitions tout en utilisant des outils collaboratifs pour accompagner vos répétitions. Un vrai coup de pouce pour simplifier chaque étape d’apprentissage musical !
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FAQ – Les questions courantes au sujet de l’apprentissage musical sur les réseaux sociaux
Est-il possible d’apprendre la musique seul ?
En théorie, il est possible d’acquérir certaines bases en autonomie grâce aux tutoriels, aux applications et aux partitions numériques. Mais l’accompagnement d’un professeur est toutefois utile pour corriger la posture, éviter les mauvaises habitudes et construire une progression cohérente.
Quelle est la meilleure application pour apprendre la musique ?
Il existe un grand nombre d’applications pour apprendre la musique. Son choix dépend de votre instrument et de vos objectifs. Sélectionnez une application adaptée à votre niveau, avec des exercices pas à pas, des supports clairs et des outils pour suivre vos progrès.
Newzik permet de faciliter la lecture de partitions, d’annoter certains passages, de s’enregistrer et de recevoir des retours en temps réel de la part de professeurs à distance.
Quel est l'instrument le plus facile à apprendre seul ?
Le ukulélé, le clavier ou certaines percussions sont des instruments accessibles aux débutants. Mais, en réalité, la régularité, la motivation et la qualité de la méthode d’apprentissage comptent davantage que le choix de l’instrument.
Peut-on apprendre la musique à l’aide d’une application mobile ?
Une application peut aider à découvrir les bases, travailler le rythme, lire des partitions et suivre ses progrès. Mais l’usage d’une application ne fait pas tout, il est recommandé de la compléter avec une pratique régulière et de recevoir les conseils avisés d’un professeur.
